谈论艺术是情感的客观形式

谈论艺术是情感的客观形式

目录

1。艺术的创造需要人类的情感 - 最初的艺术状态

2。艺术的情感客观化 - 艺术的中介

3.艺术品是艺术家和艺术本身的生活 - 艺术的最高领域

4。结论

参考

文本

艺术和生活是共存和破坏之间的紧密关系，而艺术的创造和发展与人类情感的倾泻密不可分。在艺术的悠久历史中，人类的情感赋予了艺术新鲜的活力谈论艺术是情感的客观形式，人类使用抽象的艺术思想来创造一个表达精神现象尽可能好的世界。无论是音乐，艺术，诗歌还是建筑，艺术都以独特的形式解释人类的生活。只有当艺术对待情感并以各种形式表现出来时，才被称为艺术。因此，尽管我们感觉到艺术的美丽，但艺术已成为我们周围必不可少的主题。

关键词：艺术；情感;形式

在谈论“艺术情感”时，我们首先考虑艺术和情感是什么样的联系，以及艺术创造与情感之间不可避免的。在美学世界中，艺术是指导人类探索美学之旅的最直接表达形式，而情感正是创造艺术的唯一途径。

当涉及艺术创作的目的时，我们经常陷入一个盲点，因此我们可以使用最极端的例子来证明艺术的存在是可选的，或者相信艺术的创作只是生活中某些人无缘无故发泄情感的一种方式。但是，艺术的含义实际上是我们每个人的“最普遍的情感”，这是可以刺激的情感。正是这种情感使我们能够以美丽的眼睛发现周围的各种形式的美丽，并创造出不同形式的美丽，这是世界和美丽的艺术。艺术家努力指导我们关注的是生活的肤浅现象，而是“内心生活”。在谈论美学问题时，Yi Zhongtian说：“艺术是情感的客观形式。”因此，艺术的创造是美丽生活的人类生活的具体形式，形式的创造构成了我们丰富多彩的世界。

1。艺术的创造需要人类的情感 - 最初的艺术状态

由于艺术是情感的客观形式，因此艺术的创作需要这种称为“情感”的事物才能领导。情感是人类天生的天生心理经历。 “情感是一个人对客观事物是否满足自己的需求和愿望的态度的经历。这是人们反映客观现实的一种特殊形式。”情感既包含艺术家的情感，也包含仰慕者的情感。艺术家通过生活内容的体验刺激对创造的强烈渴望。这种欲望是创造艺术的情感来源。艺术家的情感以不同的形式表达，具有艺术的特殊象征，仰慕者直觉地理解了从艺术作品中的内心情感中产生的含义。正如克罗兹（Crozzi）所说：“直觉是思想的全面功能，它使混合和模糊的情绪形成并成为清晰的图像。与此同时，表达情感并形成了艺术。

情感是将人类与动物区分开的最基本的精神状态，因为人类的情绪可以导致思想与外部物质进行精神交流，不仅在人之间，而且在人之间也是如此。但是情绪也是体内最秘密，最跳跃的东西。只有当它们被一定的直觉引起和刺激时，或者在某个时刻对物质同情，它们才能得到更好的刺激。 “一个人的冲动是要意识到直接呈现给他的外部事物。”因此，艺术的创作不仅需要艺术家的直觉和幻想，而且还需要通过合理的形式传达艺术品本身的情感。这是创造艺术品的影响。它不是自然物体，而是一个以生活为导向的，有机和灵活的超社会对象，既具有“其他”和“自我丰富”。在人类的情感世界中，有复杂的图像。在创造艺术的过程中，人类经常通过抽象方法将混凝土对象与内在情绪相结合。这样，他们的情绪就被升华了，最终创造了幻想，这使艺术的创造达到了高度的自我表达。这种幻想也是艺术与其他事项不同的基本原因。语言是表达情感的一种形式，“可以表达我们所谓的事实的世界中的隐藏事物”，但语言只是一种有限含义的形式，“不能传达永恒的运动方式，内在的经历和错综复杂的情感”，而不能打开对自己心脏的真实幻想，但只有指导和定义和定义。因此，只有给出的“其他”情绪的艺术才成为似乎是“合理”和“自然”的存在。因此，艺术是一种类似于有机生活形式的形式。只有当艺术获得人类的“情感”时，艺术才能获得具体和抽象的情感和形式。

2。艺术的情感客观化 - 艺术的中介

正如我们上面提到的，艺术的创造需要人类的情感灵感，这种情感必须通过对象化来形成艺术，否则这只是一个“童话”。如果没有脱落情绪，所有形式的艺术就不会被揭示，并且感知艺术将变得更加困难，就像与地球分离的草失去了生命形式并且无法表达自己的繁荣一样。如果无法放置或表达情绪，艺术将变得毫无意义。我们想象，艺术家的艺术灵感并没有以一种被认为的形式展示，他的情绪就像一堆松散的沙子，捕捉了风和阴影。即使它没有以艺术形式表达，即使您只告诉别人自己的想法，实际上也有可能通过语言的形式来感知他人。因此，形式是展示生活情绪的最终结果，形式是艺术的外观。

“艺术作品包含许多形式，包括主要形式，下属形式，可见形式以及潜在的隐式形式。” “这些形式相互改变，使工作变得活跃，改变并有联系的意义和人格。”艺术的不同表现为我们带来了情感理解的共同变化，例如和谐，简单，对称性和新颖性，使我们能够激发类似于艺术品（例如艺术品）同时认识的艺术经历的先进情感。这是艺术的魅力。我们的情绪在连续的“生活经验”中升华，我们的艺术欣赏将得到相应的改善，这要求我们创造更多的艺术形式，以激发生活成为最原始和最敏捷的艺术。

艺术满足人类物质文明以外的精神文明。尽管这种幻想的艺术表达形式具有不同的姿势，但它带给人们的形象是美丽而令人兴奋的。音乐利用有节奏的时间来解释生命的幻想，雕塑利用坚实的精神来解释生活的幻想，而绘画则利用虚幻的空间来解释生活的幻想。当音乐，雕塑和绘画成为具有情感形式的艺术表达时，使它们不再重要的元素。那些可以欣赏音乐的人可能不一定理解笔记，而在蒙娜丽莎（Mona Lisa）作品面前停下来的观众不一定会理解光原则。但是，这些客观的音乐，雕塑和绘画的关键在于，生活的节奏和含义渗透到，使人们与艺术作品一样具有生活的幻想。 “艺术家用来形成幻想的东西 - 一种表达形式正是这些幻想的要素。”尽管这些不同的情感表现形式不同，但看似毫无生气的艺术作品以一种生命力来解释人类最紧迫的幻想。因此，艺术表达中最重要的事情是形式，并形成“有意义的”和“情感”的形式。构成艺术的元素不再是艺术本身，而只是一种方式。

3.艺术品是艺术家和艺术本身的生活 - 艺术的最高领域

艺术是个体。一部艺术作品的创作并不是要复制另一项艺术作品想要表达的活力，而是要表达艺术本身，否则不是艺术。就像艺术家充满活力和生动活泼的姿势一样，铜牌的马艺术品也使人们感到前锋和色调的动力，而且永远不会使人们想起绝望和失落。无论是哪个观众，他们总是带来积极的幻想。这是因为艺术家在他的创作开始时就赋予了一匹铜牌的形式。铜牌马的个人艺术品与艺术家和仰慕者的整体思想融为一体。这似乎不仅是一个对象，而且对我来说是一个“呼吁和拒绝，拒绝，抗拒，抵抗，限制和解放”。因此，与世界的所有关系都是生活的关系，即艺术家的生活形式和艺术品的自我形式。

“艺术与物质现象和心理行为不同，但它可以在两者之间进行交流。它保持了主题的灵魂和生活形式的复杂含义和信息，因此它更像是主题，而不是像对象。”虽然艺术表达了艺术家的主观形象，但信息向仰慕者传达了一种客观的必要性。形成了艺术的形式。转变为“自然”，艺术作为最高的姿势，散发出自然的姿势。

4。结论

在经历了悠久的艺术发展历史之后，人类就艺术是什么作用和扮演什么作用提出了无数的论点。无论是亚里士多德的模仿理论，表达理论的发起者克罗兹（Crozzi）还是康德（Kant）的游戏理论，最终的确认问题是艺术是人类情感的表达，而艺术的表达与“合理的”符号不同，例如语言，科学和哲学，但是“表达”的符号。艺术的表达需要创作者，艺术品和欣赏才能一起形成艺术的要素。 “艺术是情感的客观形式”再次证实艺术的要素是必不可少的。艺术不仅由这三种材料组成情感与形式，而且其核心是情感。情感是浇水艺术的来源，对于艺术而言，必须成为生活。情感的主观性，客观性和交流创造了具有“其他性”生命的艺术。正是由于这种合理的“其他”，艺术似乎找到了“独创性”并找到了艺术本身。 “情感”和“生活”基本上是相互重叠的。因此杭州婚外情调查，情感的形式和生活形式，艺术以其独特的生活形式带领人类思维进入更广阔的领域。

【参考】

[1] Yi Zhongtian。闯入门[M]。上海：福丹大学出版社，2006年

[2]张Zhiwei。美学简洁教程。 [M]。武汉技术大学出版社，1994年

[3] Bao Yujiao。艺术是一种生活形式[M]。北京：中国社会科学出版社，2013年